Últimas Postagens

  • Unboxing Hot Wheels 1:50 Batman

    [bb]Como alguns dos leitores do Blogarte devem saber sou colecionador de História em Quadrinhos, miniaturas e figuras de ação (as actions figures). Na verdade aprendi a ler com as HQs e isso influenciou grandemente a escolha das minhas duas profissões: professor de Arte e designer gráfico. Muitos colecionadores de miniaturas e figuras de ação mantém suas peças intactas nas embalagens, pois valorizam o estado original delas e, caso se desfaçam no futuro, elas podem ser vendidas a valores muito altos de acordo com a integridade e com a raridade, que é determinada pela quantidade de peças produzidas e comercializadas em relação à procura pelos colecionadores. Algumas peças são edições limitadas e são numeradas pelo fabricante (ex: 1 de 10.000) e tornam-se cobiçadas no mundo do colecionismo.

    O colecionismo é um excelente hobby, pois dá uma satisfação de ter conseguido uma peça desejada, possibilita a imersão dentro de um mundo específico funcionando como uma válvula de escapa da realidade (mas fazendo de modo equilibrado e saudável) e envolve algo inestimável que é o valor emocional com uma peça que a maioria posso considerar irrelevante ou uma “bobagem”. Na verdade você pode colecionar qualquer coisa, desde tampinhas ou latas de refrigerante até carros esporte de luxo como Ferraris ou Lamborghinis. Obviamente isso depende do poder aquisitivo da pessoa. O que determina o “colecionador” é o nível de conhecimento e dedicação ao foco de sua coleção. E existe uma diferença entre quem coleciona e quem acumula itens.

    Como colecionador fiz um vídeo de teste de “Unboxing” um termo usado para a abertura da caixa de uma peça ou um set (conjunto) de peças. Alguns denominam os que mantém na caixa/embalagem de “on board” e os que tiram de “off-board”.  A peça de teste que escolhi foi um set da Hot Wheels (marca de carrinhos e veículos em miniatura da Mattel) da escala 1:50 (quer dizer 50 vezes menor que o tamanho real, mas nem sempre a proporcionalidade é acurada) relacionado ao filme Batman de 1989 e Batman Returns de 1992, ambos dirigidos por Tim Burton.

    Bem, sem mais demora e me desculpando os erros técnicos e de informação, já que é um vídeo teste, aí está:

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  • I Mostra de Desenho do Liceu Maranhense

    Garcia Junior

    A I Mostra de Desenho do Centro de Ensino Médio Liceu Maranhense tem como objetivo exibir à comunidade escolar o talento de alunos e alunas das 3 séries nos 3 turnos do Ensino Médio na linguagem artística do Desenho. Importante frisar que o evento não terá caráter competitivo entre os participantes justamente para estimular a livre participação independente do nível de técnica e estilo nos trabalhos.

    OBJETIVOS.

    • Estimular a produção artística dos alunos(as) do Liceu Maranhense especificamente na linguagem de Desenho.
    • Expor os trabalhos de Desenho dos alunos(as) para a comunidade escolar e profissionais de Desenho e Ilustração convidados.
    • Debater sobre o tema “Profissão: desenhista” com mesa-redonda composta por profissionais destacados de Desenho e Ilustração do Maranhão que atuam no mercado publicitário, editoras de livros e histórias em quadrinhos nacionais e internacionais.
    • Formar repertório criativo e currículo de exposição para os aluno(as) participantes.

    MESA-REDONDA.

    A mesa-redonda será composta por profissionais de Desenho e Ilustração destacados no mercado, tanto no ramo publicitário, quanto em editoras de livros e histórias em quadrinhos nacionais e internacionais. O tema da mesa-redonda será “Profissão: desenhista” em que os participantes falarão sobre os desafios da atividade profissional no Brasil e Maranhão, trajetórias de vida e influências artísticas, principais trabalhos realizados e dicas e sugestões para os iniciantes na área.

    Os profissionais também exibirão seus trabalhos publicados e conversarão com os participantes/expositores sobre os trabalhos expostos possibilitando uma conversa mais pessoal para dicas direcionadas. Profissionais confirmados:

    Marcos Caldaswww.facebook.com/marcoscaldasilustrador;

    Rômulo Freirewww.facebook.com/rom.freire e www.romfreire.com;

    Ronilson Freirewww.facebook.com/ronilson.freire e www.ronilsonfreire.com;

    Ricardo Ponteswww.facebook.com/ricardo.pontes.12 e www.ricpontes.blogspot.com.br 

    Beto Nicácio - www.facebook.com/beto.nicacio e www.poderdaimagem.blogspot.com

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  • Linguagem Visual – slides de aulas de Arte

    Compartilho com os leitores do Blogarte os slides de aulas atualizados e revisados sobre Linguagem Visual. São dois materiais – um slide sobre “Comunicação e Linguagem” e outro sobre “Elementos Básicos da Linguagem Visual”. Em breve atualizo com um novo post com um slide sobre “Fundamentos da Composição” encerrando esse conteúdo. Os slides são parte do material didático da Apostila de Arte – Artes Visuais, elaborado por mim. A utilização é gratuita e só peço que mantenha o crédito de minha autoria, divulgue o Blogarte e comente aqui a respeito do material didático com sugestões de acréscimos ou revisões.

     

    Prof. Garcia Junior – Arte-Educador e Designer Gráfico.

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    ATUALIZAÇÃO: Aqui está a Parte 8: Fundamentos Compositivos da Linguagem Visual em que você pode aprender um pouco sobre como nós percebemos as imagens e como podemos construí-las.

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  • “Super-fórmula” na luta contra o Câncer.

    A JWT Brazil apresenta a “Super-fórmula” na luta contra o Câncer.

    O primeiro passo na luta contra o Câncer é acreditar na cura. Mas o tratamento por quimioterapia é difícil, especialmente para as crianças. Para ajudá-las a acreditar na cura foi feito um trabalho da JWT Brazil com o centro de Tratamento de Câncer A.C.Camargo junto com a Warner Bros., para criar uma ideia capaz de mudar a percepção negativa da quimioterapia.

    Transformando a quimioterapia numa “Super-fórmula”

    Foram desenhadas capas baseadas nos heróis da Liga da Justiça para os sacos de medicamentos intravenosos que levam horas para serem aplicados aos pequenos pacientes, criando assim, pela primeira vez, uma versão mais amigável, menos amedrontadora para as crianças. Co-desenvolvida com os médicos, as capas são facilmente esterilizadas e manuseadas de acordo com os padrões de cuidado higiênico necessários. Para dar às capas um sentido mais poderoso foram produzidos uma série de animações e revistas em quadrinhos com os super-heróis passando por experiências similares às crianças com Câncer e acabam recuperando suas forãs graças à “Super-fórmula”

    Para que a experiência fosse muito além das capas também foi providenciada toda uma nova ambientação na Ala Pediátrica: a sala de jogos virou a “Sala de Justiça”, as portas e corredores foram decorados com o mesmo tema e a parte externa recebeu uma entrada exclusiva para os pequenos heróis.

    Esta é ideia que, desde que foi implantada, está ajudando as crianças na sua luta contra um dos maiores super-vilões do mundo real.

    Tradução livre do texto de apresentação do Youtube: Garcia Junior.

    Como fã de história em quadrinhos desde criança e até hoje com quase 37 anos, e como alguém que combateu o Câncer duas vezes e ainda não pode se considerar curado, mas recuperado e em observação, essa campanha me fez chorar por tocar diretamente no imaginário da criança em projetar uma força mental pra resistir aos péssimos efeitos colaterais da quimioterapia e do isolamento e estranheza da internação necessária. Que isso sirva de exemplo aos demais centros de tratamento de Câncer para ser aplicado e ajudar as crianças a superar essa dificuldade. Garcia Junior.

     

    Client: Hospital A.C.Camargo Cancer Center
    CCO: Ricardo John
    Head of Art: Fabio Simões
    Creative Director: Hernan Rebalderia & Santiago Dulce
    Art Director: Guilherme Sakosigue
    Copywriter: Fabio Ozorio
    Account Team: Luciana Rodrigues, Yves Rodrigues
    Planing: Fernand Alphen, Isabella Mulholland, Stella Pirani
    Media: Aline Moda, João Dabbur, André Sanchez
    Advertiser Supervisor: Irlau Machado Filho, Adriana Seixas Braga e Luciana Del Nero
    Broadcast Director: Marcia Lacaze
    Art Buyer: Paula Ferrari
    Graphic Producer: Flavio Schaefer / Flavio Colella
    Photographer: Regis Fernandez
    Animation Production Company: Vetorzero
    Executive Production: Eliza Flores
    Director: Andre Sernaglia
    C0-Director: Marcelo Fahd
    Illustration: Marcelo Fahd, Felipe Kimio, Fernando Ricciopo
    Animation: Fernando Ricciopo
    Pos Production – Animation: Fernando Ricciopo, Marcelo Akira
    Videocase Prodction Company: HungryMan
    Director: Gualter Pupo
    Mounting: Ricardo Mehedff
    Sound Production Company: ShuffleVideocase -
    Finishing: HungryMan
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  • “Turma da Mônica – Laços”. Releitura em graphic novel dos clássicos personagens de quadrinhos brasileiros.

    Depois de meses de mistério, Sidney Gusman, o responsável pelo Planejamento Editorial da Maurício de Sousa Produções finalmente revelou no dia 10 de abril de 2013, a capa e as primeiras imagens da segunda Graphic MSP: Turma da Mônica  - Laços, dos já renomados irmãos Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi. Vitor e Lu possuem a qualidade de tornar mágico e encantador tudo o que tocam!

    A imagem que vinha sendo divulgada abaixo era apenas um teaser e não a capa como o próprio Sidney Gusman fazia questão de esclarecer.

    Esse projeto, já anunciado a mais de um ano, tem como objetivo produzir álbuns de luxo feitos por artistas de fora do estúdio com histórias fechadas e temáticas mais adultas revisionando o universo de Maurício de Sousa. A artista Priscilla Tramontano fez a cor de base em várias páginas. Lembrando que o lançamento da Graphic MSP de Vitor e Lu Cafaggi chega às bancas e livrarias na primeira quinzena de maio de 2013.

    O primeiro número foi Astronauta- Magnetar de Danilo Beyruth lançado em outubro de 2012. Obra elogiadíssima com três indicações para o Troféu HQ Mix nas categorias de desenhista, roteirista e edição especial, também vai ser publicada na Europa.

     

    Curtam o preview das páginas da Graphic Novel da Turma da Mônica.

     

     

     

     

    Junto com as imagens também foi liberado um texto que estará na quarta capa do álbum. Quem escreve é o diretor Carlos Saldanha de filmes como Era do Gelo e RioNa história, a turma vai em busca do Floquinho, o cachorro do Cebolinha que está perdido. A trama tem muito do filme Conta Comigo, sucesso dos anos de 1980 estrelado por River Phoenix. Mas também existem muitas referências a outros sucessos da época. Sidão (Sydnei Gusman), confessou ter chorado de emoção ao final da história, o que não é nem um pouco surpreendente tratando-se de uma obra de Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi com cores de base da Pricilla Tramontano em várias páginas.

    “Que tal a Magali e a Mônica no dia em que se conheceram, no traço da Lu Cafaggi? ” (Sidney Gusman)

    “Cena noturna da #GraphicMSP Turma da Mônica – Laços, no traço do Vitor Cafaggi. O que será que a Turminha viu?” (Sidney Gusman)

    “Em Turma da Mônica – Laços, não podia faltar um plano infalível! Arte de Vitor Cafaggi” (Sidney Gusman)

    “Pegue o babador e veja o Floquinho filhote, no traço exuberante da Lu Cafaggi. “ (Sidney Gusman)

    “O genial animador e diretor Carlos Saldanha, de A Era do Gelo, assina o texto de quarta capa de Turma da Mônica – Laços. Olha só o que ele escreveu sobre o trabalho de Vitor cafaggi e Lu Cafaggi!”  (Sidney Gusman)

    E para finalizar uma homenagem de Lancast Mota, roteirista da Maurício de Sousa Produções:
    “O Lancast Mota, roteirista da Maurício de Sousa Produções, gostou tanto dos previews da Graphic MSP Turma da Mônica – Laços, que agradeceu assim a Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi.”  (Sidney Gusman)
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  • Vikings – Identidade Visual da série

    • A série de ação, drama e história Vikings estreou em março deste ano no History Channel e está se destacando por uma ótima produção, ação bem feita, fotografia belíssima e atuações interessantes. Mas o que me chamou atenção em primeiro lugar foi o símbolo e logotipo da série que traduz muito bem o conceito e proposta do programa. A criação da Identidade Visual e demais elementos gráficos ficou a cargo do estúdio Platige, especializado em desenvolvimento criativo projetando animações em 3D, computação gráfica e efeitos especiais compreendendo cerca de 150 profissionais (designers gráficos, diretores de arte, de fotografia, etc). Segundo o estúdio, a tarefa de criar a identidade visual da série foi captar o espírito da cultura Viking  através de vários elementos pictóricos transmitindo a cultura, história e tradição desse povo.

      Fonte: Behance  
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  • A História da Música em ilustrações animadas

    Lindíssimo vídeo sobre a História da Música feito com ilustrações animadas. 

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  • Tutorial de ilustração “Rodas furiosas”

    Como desenhar uma moto futurística no Photoshop (8 horas) pelo ilustrador francês Olivier Gamiette
     
     
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  • Centro de Design da Mattel

    A Mattel[bb] é uma das maiores fabricantes internacionais de brinquedos e encomendou para o Rottet Studio - (Texas, EUA) a reconstrução do seu Centro de Design[bb] – uma instalação de projeto integrado para todas as marcas da Mattel, como a Barbie[bb] e incluindo o carro-chefe, Matchbox[bb] e produtos Hot Wheels[bb]. O Centro de Design inclui um espaço de trabalho para 735 designers, artistas, fabricantes de modelos e protótipos, gerentes de projeto e outros artesãos em espaços generosos, de reunião colaborativa e áreas de trabalho, uma loja completa de modelos, displays de apresentação, e uma cafetaria com serviço completo.

    O projeto foi desenvolvido a partir dos materiais que o Centro de Design incorpora em seus brinquedos: uma paleta limitada de cores brilhantes usados como um destaque para o espaço com qualidade de estúdio, imagens de grande escala gráfica, e as texturas e padrões utilizados na moda Barbie clássico. Como uma homenagem para os meninos e para servir como fonte de inspiração para os designers, a coleção de carros clássicos da Hot Wheels[bb] são exibidos em uma rampa que serve como acesso para deficientes ao show-room. Fonte.

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  • 22 de novembro – Dia do Músico – Construção de Chico Buarque

    Para homenagear meus amigos músicos exibo aqui a música que considero sendo a mais bonita e bem elaborada em língua portuguesa: Construção, de Chico Buarque de Holanda.

    Aqui a versão original… sublime. Foi composta em 1971, em pleno regime ditatorial brasileiro.

    Aqui, uma versão executada pelo Maestro Fito Páez, em UNAM, México, em 2011.

    E aqui uma versão do próprio Chico lançada num DVD especial.

    Aqui a letra da música e um ótimo texto de análise da mesma.

    Amou daquela vez como se fosse a última
    Beijou sua mulher como se fosse a última
    E cada filho seu como se fosse o único
    E atravessou a rua com seu passo tímido
    Subiu a construção como se fosse máquina
    Ergueu no patamar quatro paredes sólidas
    Tijolo com tijolo num desenho mágico
    Seus olhos embotados de cimento e lágrima
    Sentou pra descansar como se fosse sábado
    Comeu feijão com arroz como se fosse um príncipe
    Bebeu e soluçou como se fosse um náufrago
    Dançou e gargalhou como se ouvisse música
    E tropeçou no céu como se fosse um bêbado
    E flutuou no ar como se fosse um pássaro
    E se acabou no chão feito um pacote flácido
    Agonizou no meio do passeio público
    Morreu na contramão atrapalhando o tráfego

    Amou daquela vez como se fosse o último
    Beijou sua mulher como se fosse a única
    E cada filho como se fosse o pródigo
    E atravessou a rua com seu passo bêbado
    Subiu a construção como se fosse sólido
    Ergueu no patamar quatro paredes mágicas
    Tijolo com tijolo num desenho lógico
    Seus olhos embotados de cimento e tráfego
    Sentou pra descansar como se fosse um príncipe
    Comeu feijão com arroz como se fosse o máximo
    Bebeu e soluçou como se fosse máquina
    Dançou e gargalhou como se fosse o próximo
    E tropeçou no céu como se ouvisse música
    E flutuou no ar como se fosse sábado
    E se acabou no chão feito um pacote tímido
    Agonizou no meio do passeio náufrago
    Morreu na contramão atrapalhando o público

    Amou daquela vez como se fosse máquina
    Beijou sua mulher como se fosse lógico
    Ergueu no patamar quatro paredes flácidas
    Sentou pra descansar como se fosse um pássaro
    E flutuou no ar como se fosse um príncipe
    E se acabou no chão feito um pacote bêbado
    Morreu na contra-mão atrapalhando o sábado

    A letra possui um aspecto narrativo, além de um caráter cíclico e comparativo. As três estrofes são muito semelhantes, em especial as duas primeiras; a diferença básica pode ser atribuída à última palavra de cada verso, sempre uma proparoxítona, que torna o ritmo da música bem marcado e repetitivo.

    Os versos “Amou daquela vez como se fosse a última / Beijou sua mulher como se fosse a última / E cada filho seu como se fosse o único / E atravessou a rua com seu passo tímido” demonstram que o sujeito da canção é um homem, pai de família. Existe um grande laço com sua mulher (“como se fosse a última”) e um indicativo de que possui vários filhos (“e cada filho seu”). Uma outra idéia sugerida é que um homem de baixa condição social, devido ao andar tímido, que transparece a submissão aos demais na rua, e também pelo número de filhos, muitas vezes associado à baixa classe social.

    O título da canção, bem como a profissão do homem, fica evidenciado pelos próximos versos. Em “Subiu a construção como se fosse máquina”, o desempenho no emprego é comparado a uma máquina, isto sugere que o homem trabalha sem questionar o que faz, apenas está condicionado ao seu trabalho, algo tão comum que o faz automaticamente. Lembrando que a letra foi escrita durante a ditadura militar, algo que nos remete a pensar na submissão forçada: ou faz aquilo que mandam, ou é punido.

    “Ergueu no patamar quatro paredes sólidas / Tijolo com tijolo num desenho mágico”, estes dois versos comprovam o emprego do homem, ligado a construção civil, que também reafirma a idéia de sua baixa classe social. Talvez uma das partes mais sentimentais da música está em “Seus olhos embotados de cimento e lágrima”, pois mescla um objeto nem um pouco emotivo, o cimento, com um símbolo da sensibilidade, a lágrima. O interessante desse paradoxo é ver que podem coexistir, nos olhos do trabalhador, a frieza do cimento com a fraqueza das lágrimas, algo que em muito reflete o sofrimento desta condição social: a rigidez imposta com o sentimento oprimido.

    Nas passagens “Sentou pra descansar como se fosse sábado / Comeu feijão com arroz como se fosse um príncipe”, fica evidenciado o alívio da hora do descanso. Sábado é o primeiro dia do fim de semana, aquele dia que vem logo após a semana atribulada. Quando o intervalo do serviço é comparado a sábado, a necessidade de descanso é realçada. O ato de almoçar uma comida tão simples, rotineira, como o feijão e arroz, e se sentir um príncipe, indica um gosto muito grande por uma combinação cotidiana, como se não se pudesse escapar desta rotina.

    O alcoolismo, muito comum nas camadas inferiores da população, está claramente desenhado em “Bebeu e soluçou como se fosse um náufrago / Dançou e gargalhou como se ouvisse música”. Além do mais, sabe-se que trabalhadores de construção civil bebem para manter uma força muscular, relacionada ao trabalho braçal.

    Em meio a alegria barata proporcionada pela bebida, ocorre um acidente: “E tropeçou no céu como se fosse um bêbado / E flutou no ar como se fosse um pássaro / E se acabou no chão feito um pacote flácido”. Destes versos podemos retirar que o homem trabalha em um prédio alto, tão alto que tropeçar de lá é quase como tropeçar do céu. A comparação com um bêbado é tanto por ter ingerido álcool anteriormente quanto pelo andar trôpego e descuidado dos embriagados. Ao tropeçar, começa a cair e choca-se ao chão, num impacto tão forte que seu corpo parece flácido.

    Após a queda, “Agonizou no meio do passeio público”, isto é, os últimos momentos de vida daquele homem. E para fechar: “Morreu na contramão atrapalhando o tráfego”. O último verso mostra a indiferença da morte daquele cidadão. Ao cair do prédio e estatelar-se no chão, a única preocupação que ocorre, por parte do público que ali estava, foi em relação ao trânsito, como se qualquer objeto tivesse caído, e não um pai de família. A contradição existente é que, dentro de casa, o homem é o líder, mas na rua é um sujeito qualquer, um parafuso da engrenagem capitalista, no caso, da construção de imóveis que vão servir luxuosamente a outras pessoas.

    As outras estrofes apenas repetem a história, causando certas confusões, como em “Ergueu no patamar quatro paredes flácidas”. Logicamente, daria para estender muito mais a análise das duas últimas estrofes, mas vou me ater apenas àlguns trechos. A indiferença do homem é realçada em “Morreu na contramão atrapalhando o público” e, melhor ainda, em uma das melhores partes da letra: “Morreu na contramão atrapalhando o sábado”.

    Foi uma jogada muito inteligente com o “atrapalhando o sábado”, porque é como se o descanso do público tivesse sido interrompidoa pela morte do trabalhador. Enquanto ele estava erguendo paredes, o público passeava; na hora em que se acidentou e morreu, incomodou os outros.

    As estrofes começam com “amou” e terminam com “morreu”, outra antítese muito interessante da letra que destaca a narrativa, onde as coisas começam bem e, de uma maneira ou de outra, terminam num fim. Neste caso, o fim é sua própria morte, deixando para trás o seu lar, onde sua posição como líder era muito importante; deixa de lado também seu trabalho, onde era insignificante.

    No arranjo da música, percebe-se que a última estrofe é cantada de um modo mais acelerado, com sons vindo de todos os lados. Este efeito gera uma confusão, um desnorteamento que ilustra a vida sem rumo daquele trabalhador. A repetição do mesmo alicerce das estrofes mostra que esta rotina é comum, acontecendo com vários trabalhadores por aí, todos invisíveis à sociedade. Fonte Adriano Senkevics

     

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